The Choir Project al día [24-VII-2012]

Felice Anerio (c.1560-1614): Salve regina a 8.
The Cardinall's Musick - Andrew Carwood.
Roman polyphony.

    This piece, performed here with double chorus (SSAT/ATTB) is a fantastic example of the Roman school of composers.
Dense sonority and opulence in the number of performers required are two of its main features.

    In words of Andrew Carwood: "[...]Anerio’s setting of the Salve regina contrasts a high choir with a low one, something unusual in Roman double-choir music and more reminiscent of Venetian compositions of the period. The restrained setting matches well the imploring mood of the text while Anerio relies for expression on the sharpening of thirds and the juxtaposition of major and minor harmonies, something which underlines the poignancy of the words.[...]".

    Carwood and his singers performed this piece with a certain sobriety, but with the grandeur demanded by the Roman school.
A fantastic piece in an album that is highly recommended.

• Composer.
• Album.
• Perfomer.
• Face page.

The Choir Project al día [14-VII-2012]

Josquin Desprez (c.1450-1521): Missa D'ung aultre amer a 4.
Alamire - David Skinner.
Master of masters.

   The mass -published in 1505- is based on a chanson by Johannes Ockeghem, Josquin's teacher. Its attribution to Josquin has been quest

ioned but seems as reliable as we can expect; the New Josquin Edition regards it as Josquin's work, at any rate. It is notable for a couple of things: its brevity –the longest movement takes no more than five minutes, and the whole mass can be performed in fifteen– and the substitution of the motet Tu solus qui facis mirabilia for the Benedictus.

    This piece is a paragon of the expressive power of Josquin in just four parts.

   Alamire, with their usual fantastic British sound, delivers a energic performance, but they leave the music breathe, and great clarity of lines.
This work is part of an excellent album dedicated to the Franco-Flemish genius.

   Edition notes -by CPDL-: This is taken from the Petrucci edition of 1505, Liber Missarum Josquin. It is not transposed; the meter of the original score is interpreted so that measure numbers match up with the New Josquin Edition. Suggested musica ficta alterations have been added following Renaissance practices described in Anthony Newcomb's article "Unnotated Accidentals in the Music of the Post-Josquin Generation," Toft's Aural Images of Lost Traditions, and others.

• Composer.
• Album.
• Mass score.
• Chanson score.
• Tu solus que facis mirabilia socre.
• Perfomer.
• Face page.

   

The Choir Project al día [11-VII-2012]

Jacobus de Kerle (1531/32-1591): Media vita a 6.
Huelgas Ensemble - Paul Van Nevel.
Forgotten master.

    This absolutely wonderful motet, published in Selectae quaedam cantiones sacrae, compositae per Jacobus de Kerle, Nüremberg, Gerlach, 1571 is a perfect example of the mastery of this Franco-Flemish composer, which today is almost forgotten.

In words of Van Nevel: "[...]Even more impressive, if that were possible, is the six-voice motet Media vita, which he composed in the same year (1571). Around a cantvs firmvs repeat tenfold in long note values on the text te rogamus audi nos, de Kerle develops a rich contrapuntal texture which exhaust all the possibilities of melodic and harmonic sensibility, from the contemplative beginning in the Dorian mode, through the tense repetition on irasceris at the end of the first part, to the resigned conclusion[...]".

    The Huelgas-Ensemble performance is really incredible. Their sound is very earthly and surround. The character of unrest that this piece requires is perfectly played by the 16 voices of the ensemble.

Especially male voices are fantastic, with a special merit for the basses with their exquisite sound.

    This album is really, really amazing. One more time, Paul and his singers show us how wonderful is the world of Franco-Flemish polyphony.

• Composer.
• Album.
• Performer.
• Face page.

 

The Choir Project al día [30-VI-2012]

Henry Purcell (1659-1695): Now that the sun hath veiled his light (An Evening Hymn).
Chanticleer & Capriccio Stravagante (Skip Sempé).
Calm and quiet.

  
   This piece is actually a work for solo voice and bass continuo, but in this really wonderful chora

l arrangement set, the ensemble Chanticleer is absolutely fantastic. The delicate line is played masterfully by these singers, with a wonderful sound and fascinating clarity and elegance. Special mention to Capriccio Stravagante, conducted by Skip Sempé, for its refining use the viola da gamba, triple harp and organ.
Music that invites reflection and introspection.

• Composer.
• Album.
• Score.
• Chanticleer's web.
• Capriccio Stravagante's web.
• Chanticleer's Face page.

The Choir Project al día [16-VI-2012]

Heinrich Isaac (c.1450-1517): Missa Paschale a 4.
The Tallis Scholars - Peter Phillips.
Wonderful document.

   Magnificent four parts mass by Heinrich Isaac, one of the best franco-flemish Renaissance composers.
The "tutti" parts are interspersed with plainchant and soloists lines in a fantastic polyphonic mass setting.
Amazing performance by The Tallis Scholars in a "classic" recording.

• Composer.
• Performer.
• Face page.

The Choir Project al día [09-VI-2012]

John Sheppard (c.1515-1558): Verbum caro a 6.
Stile Antico.
Glorious English polyphony.

   This piece is simply wonderful.
On the same theme, Sheppard displays the six lines in an elegant and delicate form that it's incredible. The svperivs lines are of a beauty so pure, ethereal. The Stile Antico's job with this piece is simply masterful.

• Composer.
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• Score.
• Performer.
• Face page.

The Choir Project al día [04-VI-2012]

Orlandus Lassus (1532-1594): Missa Tous les regretz a 6.
Huelgas Ensemble - Paul Van Nevel.
Forever "Huelgas".

   Simply wonderful mass, ensemble, conductor and disc.
This wonderful disc contains three masses: Lassus, Ashewell and Palestrina. Three masters, three styles and three genius. Simply superb.
This is the last album recorded for Harmonia Mundi.

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The Choir Project al día [28-V-2012]

William Byrd (c.1540-1623): Agnus dei, from Mass for four parts.
The Sixteen.
The "simplicity" of genius.

   Only a mass, only four parts, only four singers, only muic, only polyphony, only a genius...
This is pure music... "simply".
I like a lot this performance: delicacy, clarity of lines and elegance of voices.
Great job!

• Composer. 
• Album. 
• Score.
• Performer.
• Face page

The Choir Project al día

   Como mucho sabríes por mis anteriores publicaciones en doblebarra, desde el 2011 soy guest administrator en temas de música antigua en la página de Facebook de The Choir Project, una comunidad que se dedica a la difusión de la música coral por todo el mundo. Fue elegido por su directora Marian Dolan en un principio para difundir la obra de Victoria en su efeméride de dicho año, pero posteriormenete se me propuso alargar mi participación en la página para publicar y comentar un vídeo de música coral de la Edad Media al Barroco, aunque sobre todo me he centrado en el Renacimiento. Para mí es un orgullo poder realizar esta labor, por lo que creo que debo traer aquí las publicaciones que haga en la página de Facebook que pueden no estar al alcance todos vosotros.

   Comenzaré echando un tanto la vista atrás y traeré una serie de publicaciones desde dos meses hasta hoy, además de ir publicando en la sucesivo cada publicación semanal ya en teimpo real. Traré las publicaciones tal cual son realizadas en la página, para ser lo más riguroso posible. Están hechas en inglés, pero creo que su comprensión es sencilla para todos.

   El primer vídeo que publicaré será el que tiene por fecha el 22 de mayo:

Christopher Tye (c.1505-c.1572): In pace in idipsum a 4.
New York Polyphony.
Pax, tranquillitas, somnus, dulcis...

  Fantastic english polyphony. Wonderful example of quiet and elegant contrapvnctvs in sixteenth-century England.
This piece is really incredible because this peace is almost unparalleled.

  The performance is absolutely amazing: elegant, delicate, sweet, bright, with a beautiful sound, exceptional driving lines, perfect tactvs.

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La "mission" de Bartoli

   Tras su increíble éxito con el disco y posteriormente DVD de Sacrificium, que además llevó de gira por todo el mundo con arrollador triunfo -uno de los conciertos fue comentado en este blog-, la mezzosoprano romana Cecilia Bartoli regresa al mundo de las grabaciones discográficas de la mano del repertorio barroco, al que mejor se adapta y al que está prestando la mayoría de su tiempo desde hace años, con un lanzamiento que llevará por título Mission.

   En esta ocasión vendrá acompañada de la formación suiza I Barocchisti, que dirige el enérgico y carismático Diego Fasolis, que juntos están dejando para la historia algunas grabaciones legendarias.

   Aún no sabe mucho de la grabación, cuyo contenido está siendo recelosamente custodiado por intérpretes y discográfica, aunque está empezando a ser desvelado con cuantagotas mediante un juego que tiene a la red y las redes sociales como protagonistas. Sí, mediante una aplicación que fue descubierta por correo electrónico para aquellos que estamos registrados en la página de la cantante, a la que se puede acceder a través de esa cuenta de correo electrónico y los perfiles de Facebook o Twitter, se puede ir accediendo a distinto material del disco, visionado previo de un vídeo en Youtube en el que un periodista incómodo intenta enterarse de los entresijos de la grabación, ante la molesta actitud de la cantante, que se cansa de tal agobiante persecución, y en cuyo final de cada uno de estos episodios se nos entrega una palabra clave que nos desvela un nuevo aspecto del próximo lanzamiento de la italiana.

   Hasta el momento se nos han desvelado cuatro pistas, entre la que hemos podido acceder a la trangresora portada del disco -no dejará indiferente a nadie-, a un pequeño ejemplo sonoro de un minuto y medio -con una pieza bellísima, que nos pone los dientes bien largos, pues suena realmente fantástico- y a el nombre de dos personajes que parece tendrán su relevancia en el registro, como son el del compositor italiano y polifacética figura de Agostino Steffani, y el de una de las rutilantes figuras del canto barroco a nivel mundial, como es la del contratenor francés Philippe Jaroussky.

   Se puede acceder a la aplicación para seguir el juego a través de este enlace.

   Creo que no es necesario decir lo ansiosos que estamos todos los acérrimos seguidores de la que para muchos es la mejor cantante del mundo por este nuevo lanzamiento, al que añado, el concurso de una de las orquestas barrocas que en mejor momento se encuentran.