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martes, 27 de agosto de 2013

Adiós a un hombre de coro

  Hace unos pocos días me enteré de una noticia que me impactó sobremanera: el paso 16 de julio se había ido Richard Marlow, una de esas personas que mejoran el mundo a su paso. Nacido en 1939, este británico supuso una de las personalidades más importantes de la interpretación coral en el siglo XX. Organista de gran calibre, dedicó su tesis doctoral al de Giles Farnaby, uno de los virginalistas ingleses más importantes del XVII.

  Su carrera como director coral resultó absolutamente fulgurante. En 1968, tras un período como profesor en la Southampton University, regresó a Cambridge para suceder a Raymond Leppard como Fellow and Director of Music en el prestigioso Trinity College. Allí desarrollaría el resto de su carrera. Al año siguiente fundó el Cambridge University Chamber Choir, con el que desarrolló una intensa carrera, pero que abandonaría en 1982 para pasar a hacerse cargo del The Choir of Trinity College Cambridge, que se había fundado en 1982, con el que obtendría la excelencia y una carrera de éxito. Ha sido al frente de este coro impresionante con el que la figura de Marlow cobró más sentido. Especializado, en un comienzo, en polifonía renacentista y barroca, Marlow y su coro no dejaron de abrirse a otros repertorios algo más tardíos, consiguiendo en ellos un nivel cualitativo de primer orden.

 Richard Marlow
  
  Somos muchos los que disfrutamos de sus exquisitas grabaciones discográficas, una treintena, repartidas entre los sellos Conifer, Classics, Hyperion, GMN y Chandos, siendo quizá los más destacados sus dos discos dedicados a las Cantione Sacrae de  Jan Pieterszoon Sweelinck [Hyperion], o sus cinco registros en Chandos: dedicados a Felix Mendelssohn, Peter Philips, Maurice Duruflé, Giovanni Pierluigi da Palestrina y William Byrd, que suponen un legado de increíble valor. 

  Retirado del cargo de director en septiembre de 2006 -sucedido desde entonces por Stephen Layton-, su pérdida deja un vacío enorme en el mundo coral inglés, pero también en el panorama coral mundial. Hombre de coro como pocos, supo comprender lo que supone el canto coral y la interpretación de diversos repertorios asumiendo la búsqueda de la excelencia en todo ellos. Supo llevar a un coro mixto en el seno de un college -apartado de la tradición de coro con voces infantiles de los colleges británicos- a un nivel nunca antes logrado. Simplemente, Richard Marlow consiguió una simbiosis perfecta con su coro, llevándolo así a convetrtirse en una de las principales referencias en el mundo. Han sido una espejo para todos aquellos que nos dedicamos a la interpretación coral, y una inspiración constante.

  Siempre nos quedará su música, su exquisitez y calidad sin límites. Requiescat in pace, maestro.


jueves, 21 de marzo de 2013

I Día Europeo de la Música Antigua

   Pues sí, con este interesante título, internacionalizado como 1st European Day of Early Music, el Réseau Européen de Musique Ancienne [REMA], ha promulgado la celebración, por primera vez, de un día europeo dedicado a las músicas pretéritas, aquellas compuestas antes de que el siglo XVII empezace a desaparecer, y que tanto auge están teniendo desde que en la segunda mitad de pasado siglo, la naciente corriente HIP -Historically Informed Performance- comenzase a prestar atención a estas músicas y a su interpretación con criterios historicistas.

   Esta sociedad es la máxima defensora y cabeza visible de la música antigua en Europa, por lo que hemos de alegrarnos de tan magnífica inicativa. A lo largo de todo el día de hoy se podrán disfrutar de una serie de conciertos y eventos relacionados con este repertorio a lo largo de Europa. La lista de eventos puede consultarse aquí.


  Del mismo modo, a través de la plataforma U-Sophia, podrán seguirse en streaming algunos de los eventos organizados a lo largo y ancho del continente.

   Maravillosa inciativa, que esperemos encuentre una gran acogida y sea objeto de numerosas ediciones en los años venideros, porque no se nos ocurre mejor de manera de festejar la efeméride del nacimiento de Johann Sebastian BACH -este caen 328-, mejor exponente de estas músicas, que con la celebración de este día tan especial. ¡Qué viva la Música Antigua!

domingo, 14 de octubre de 2012

Huelgas Ensemble: dos noticias, dos

   Echando un vistazo a la página web del Huelgas Ensemble -algo que suelo hacer con bastante asiduidad-, me encuentro hoy con un par de novedades, noticias de alcance que me alegraron y que creo conveniente compartir con los lectores de este ||:doblebarra:||, y que estoy seguro serán motivo de regocijo para todos aquellos que siguen con pasión las andanzas del que es uno de los mejores conjuntos vocales del planeta.

   La primera de ellas hace referencia a una novedad discográfica. Se trata del último disco que el conjunto belga ha grabado bajo la dirección de Paul Van Nevel, un disco monográfico con repertorio inglés, centrado en obras del Eton Choirbook. La novedad, ya de un enorme interés per se -pues cualquier nuevo disco de este grupo supone todo un evento-, lo es todavía más si tenemos en cuenta que se trata del primer disco que el conjunto graba íntegramente con repertorio proveniente de las islas británicas. Solamente se habían acercado a piezas de este territorio en momentos muy puntuales, como recordarmos con la grabación de la Missa Ave Maria, de Thomas Ashewell, para el disco La Quinta essentia.
Estamos, por lo tanto, ante un documento sonoro único y que habrá de hacer las delicias de todo aquel amante de la polifonía renacentista más elegante, además de los miles de seguidores del conjunto.
Esperemos, pues, ese 16 de noviembre, fecha en la que podremos hacernos con una copia.


   La segunda noticia tiene relación con el papel de Van Nevel como maestro, como sabio que traspasará sus cientos de conocimientos sobre el repertorio medieval y renacentista a aquellos que quieras recibirlos. Se ha programado la "Huelgas Academy 2013", un academia dedicada a formar a los asistentes sobre los entresijos de estos repertorios tan apasionantes. A lo largo de cinco fines de semana -entre enero y febrero-, el maestro belga irá centrándose en cuestiones puntuales del repertorio.
Toda la información necesaria de este suculento curso puede leerse a continuación [en inglés]:

HUELGAS ACADEMY 2013

In January and February 2013 the Huelgas Ensemble is organizing five weekend courses covering various aspects of music between 1200 and 1600.
The weekends are a sequel to the successful course on the subject of notation which took place in July 2012.
The courses will be given by Paul Van Nevel. Each one will begin on Saturday at 14.00 and end on Sunday at 21.00,
and will take place in Brussels.
The themes per weekend are as follows:

1. Saturday 12 & Sunday 13 January:
– the notation of polyphonic music 1200-1600: types of score, layout of the manuscripts   
– the evolution of the notation: from modal notation up to and  including open mensural rules of notation
– a thorough study of French black notation
– an in-depth exploration of the systems of coloration and proportion
This course in part recapitulates material dealt with on 7-8 July 2012.
However,  those who participated then could also find this reiteration and supplementation most useful.

2. Saturday 19 & Sunday 20 January:
–    musical forms in medieval polyphony:  organum, the clausula, the motet, the conductus, the isorhythmic motet, the cyclic mass,
the ballade, the ballatà, the virelai, the rondeau and the trecento madrigal: sources, notation, transcription, interpretation

3. Saturday 26 & Sunday 27 January:
–    musical forms in Renaissance vocal polyphony: the cantus firmus mass, the parody mass, the motet and related forms,
the chanson (song, lied), the madrigal, the lamentation, the villançico, the Tenorlied : sources, notation, transcription, interpretation

4. Saturday 2 & Sunday 3 February :
–    the tradition of text placement: the evolution of the rules 1350-1600 for singers and composers; examples and exercises
–    the musica ficta rules in the light of the laws of counterpoint and of the hexachord system
–    chiavette and transposition

5. Saturday 9 & Sunday 10 February :
– study of an important manuscript: its history, content, concordances, notation, different transcriptions and part assignments,
plus singing from the original notation.
The choice of the manuscript will depend on the number of participants and on their own preferences.

The courses are open to all interested parties. Singing experience is an advantage, but not a necessity.
Each weekend a comprehensive file of documentation will be provided, including illustrations of original documents in colour and black and white.
Course 1 is compulsory for those wishing to attend courses 2, 3, 4 and/or 5, unless they are capable of reading mensural notation quickly.
Weekends 2 up to and including 5 are separate entities. You can sign up for one, for several or for all the weekends.
For all further details concerning the cost of the courses, their location, the signing up terms and conditions etc., email to this address: dubrouillard@gmail.com

   Realmente se trata de una oportunidad maravillosa para poder del maestro, lo que supone una experiencia completamente inolvidable -de la que, afortunadamente, puedo dar fe-.

   El Huelgas y Van Nevel siguen vivos, así pues regocijémonos por ello y disfrutemos de todo lo que tienen para ofrecernos.

jueves, 6 de septiembre de 2012

Novedades discográficas: septiembre 2012

Agostino Steffani (1654-1728).
Mission.
Cecilia Bartoli & I Barocchisti - Diego Fasolis.
Decca Classics 4784721.


   Estamos ante el que es, con total seguridad, uno de los lanzamientos más esperados del año, porque Cecilia Bartoli mueve auténticas legiones de seguidores -entre los que me incluyo-. Siguiendo con el repertorio barroco, se centra ahora en la figura del enigmático y polifacético Agostino Steffani. Se prometen grandes sorpresas y un éxito asegurado. Se anuncia, además, una gran gira mundial con este programa e intérpretes.
Existe más información disponibles en estas dos entradas de este mismo blog: La "Mission" de Bartoli y Bartoli ya no tiene "Mission" secreta.


Johann Sebastian BACH (1685-1750).
Pygmalion - Raphaël Pichon.
Alpha (Outhere-Music) ALPHA188.
   Uno de los lanzamiento que personalmente me suscita mayor interés es este, del joven conjunto francés Pygmalion, centrado, como la totalidad de su dicografía hasta el momento, el la figura del Kantor. Se trata de una versión más de la celebérrima H-Moll Messe BWV 232, en la llamada "versión de Dresden", que en 1733 fuera dedicada por BACH al Príncipe Elector de Sajonia, primero como una misa luterana, que posteriormente sería utilizada y completada como misa católica. La anuncian como la "versión original" de la pieza. Con un quintento vocal de lujo, el coro y orquesta barroca de Pygamlion parecen interpretar una versión fresca, que personalmente me parece sonar muy "herreweghiana" y realmente fantástica.
Alpha aún no aporta información sobre este disco en su página, pero sí podemos ver ese clip promocinal en el que se aportan datos sobre la grabación, aunque en francés.


Conductus, Vol. I. (Music & Poetry from Thirteenth Century France).
John Potter (tenor), Christopher O'Gorman (tenor), Rogers Covey-Crump (tenor).
Hyperion CDA6794.

   Dos de los clásicos miembros del Hilliard Ensemble -el que fuer su fundador, John Potter, y el tenor agudo, Rogers Covey-Crump, que aún hoy es miembro- se vuelven a juntar, junto a la participación de un tercer tenor, para realizar la grabación de la que parece será una serie de discos dedicados al repertorio vocal sacro de la Edad Media, no sé si centrados únicamente en Francia, o también en otros territorios europeos. Conociendo el desenvolvimiento de estos intérpretes en estos repertorios, creo que debemos celebrar mucho este reciente lanzamiento y la aparente intención de continuidad de la serie.

La Monarcha (17th-century music from the Spanish territories).
    Parece que un nuevo conjunto irrumpe de nuevo en escena, y traen un repertorio muy interesante y bastante novedoso, con varias piezas como primeras grabaciones mundiales. Con la particpación de flautas de pico, guitarra barroca y clave, nos traen músicas danzables de los territorios hispánicos en el siglo XVII, un muy sugerente programa, que al precio al que nos tiene acostumbrado Brilliant, hace de esta compra algo casi absolutamente ineludible.


Johann Sebastian BACH (1685-1750).
Trio Sonatas.
Florilegium - Ashley Solomon.
Channel Classics CCSSA2701.

   El conjunto británico Florilegium nos presenta esta adapatción para diversos instrumentos de las sonatas en trío, originariamente compuestas para órgano. Encontramos en ellas, traverso barroco, viola da gamba, láud barroco, clave, violín barroco, viola barroca y cello barroco. Un universo tímbrico fascinante para unas obras que suponen un auténtico monumento para el instrumento rey. Veremos qué tal funcionan estos arreglos.


Nordic Sounds 2.
Swedish Radio Choir - Peter Dijkstra.
Channel Classics CCSSA32812.

   Segundo volumen de esa serie que Dijkstra y el excepcional coro de la radio sueca están llevando a cabo, interpretando piezas de compositores nórdicos contemporáneos. Una música que se caracteriza por la búsqueda de sonoridades etéreas y de ambientes sonoros fascinantes. La labor de este coro sueco es bien conocida por todos los amantes de la música coral, y Peter Dijkstra es uno de los grandes cantores y directores de la zona belga-holandesa. Un acierto asegurado.


Josquin Desprez (c.1440-1521).
Weser-Renaissance - Manfred Cordes. 
cpo.

   Aunque salido a finales de agosto, traigo ahora este disco por su alto interés. Motetes del gran Josquin, interpretados por uno de los cojuntos con mayor tradición en la interpretación de polifonía renacentista en Europa, a pesar de que su fama todavía no se puede comparar con la de los grandes conjuntos que transitan también por estos repertorios y que nos vienen a todos a la cabeza. Aún así, la calidad de este conjunto es contrastada y con este repetorio suelen ser una garantia de disfrute.


Domenico Scarlatti (1685-1756).
L'Arte dell'Arco - Federico Guglielmo.
cpo.
   Siempre es bueno cuando se resctan piezas poco transitadas y mejor aún si se trata de obras inéditas. Si además se trata de un compositor cuya fama es generada apenas por una serie de obras concretas, el regocijo debe ser aún mucho mayor. El caso de Scarlatti hijo es este, pues su fama se debe casi en exclusiva a sus 555 sonatas para clave, por lo que cuando se graban piezas vocales y orquestales siempre me alegro tremendamente. La Dirindina es un intermezzo vocal de carácter cómico, una farsetta que versa sobre la relación de una supuesta diva de la ópera y su maestro. Se cuenta con el concurso de tres cantantes, de los cuales al menos dos sonorán al melómanos más avezado. Se completa el disco con algunas sinfonías orquestales y sonatas camerísticas que hacen aún de mayor interés este registro.


Georg Phillip Telemann (1681-1767).
Camerata Köln & La Stagione Frankfurt - Michael Schnerider.
cpo.
    Estos conjutos alemanes continúan con la integral de los conciertos para instrumentos de viento de Telemann, el compositor más prolífico de la historia, lo que hace que esta empresa, a pesar de tratarse solo de un repertorio muy específico dentro del inmenso corpus compositivo del mismo, suponga todo un hito. La calidad de los intérpretes está sobradamente demostrada, tanto en otros repertorios, como en los siete anteriores volúmenes de esta integral. A tiro fijo.


Domenico Sarri (1679-1744).
cpo.
   Domenico Sarri (o Sarro) es uno de esos compositores napolitanos muy poco conocidos, de los que ayudó a desarrollar y catapultar la ópera barroca en Napoli a las cotas más altas. Aquí se nos trae una muestra de su producción sacra, en la que se denota su estilo marcadamente napolitano. La interpretación, sin parecer excesivamente maravillosa, hace buena justicia a esta música, que solo por su carácter ignoto, ya hace que merezca la pena todo el disco.


¡Disfruten!

lunes, 13 de agosto de 2012

Bartoli ya no tiene "Mission" secreta

   Aún con la mitad de las pistas por descubrir en ese juego lanzado a través de las redes sociales por el cual Cecilia Bartoli daba los detalles de su próximo disco -y del que se dio buena cuenta ya en una entrada en este blog-, ya se han desvelado todos los detalles de ese futuro lanzamiento, pues Bartoli, a través de un correo electrónico a los miembros de su comunidad virtual, ha presentado ya el contenido del disco y los diversos formatos del mismo, además de poder pedirse ya en una serie de tiendas de venta online de las más habituales para los discófilos. Concretamente, esta es la info proporcionada.

   Una suerte de gran lanzamiento, con diversos formatos digitales, físicos -con una edición en LP de vinilo, otra edición en CD deluxe-, publicación de una novela relacionada con el tema del disco, escrita por la siempre cercana al mundo de la música barroca Donna Leon...

   Para todos los ansiosos, aún queda por esperar un poquito, concreatamente hasta el 24 de septiembre, fecha en la que anuncia el lanzamiento a nivel mundial, aunque ya puede hacerse el pre order en estas tiendas, si es que así consigue calmarse un tanto la ansiedad de algunos. Esperaremos, pues.


martes, 7 de agosto de 2012

Novedades discográficas: agosto 2012

   Como venía haciendo en mi perfil de Facebook -el personal, que aparece en el panel de la derecha del blog junto al perfil de doblebarra- cada principio de mes, me gusta dar cuenta de algunos lanzamientos en el mercado del disco que me parecen considerablemente interesantes, siempre en el ámbito de mi mayor interés. He decidido comenzar a dar cuenta de estas novedades a través de una entrada cada principio de mes, en la que señalaré y comentaré cuáles son esas novedades que me merecen mayor interés. Comienzo, pues, con las de este mes de agosto, que no por veraniego está exento de salidas al mercado de sumo interés:

Jean Richafort (c.1480-c.1547).
Hyperion CDA67959.

   Cinquecento, uno de los conjuntos vocales más en boga en los últimos años, graba la que supone la tercera lectura discográfica de esta obra, una de las piezas capitales del Renacimiento europeo -se completa el disco con piezas de Josquin Desprez, Benedictus Appenzeller, Nicolas Gombert y Jheronimus Vinders-, tras las dos primeras del conjunto británico Chapelle du Roi, que dirigió Alistair Dixon, y la del Huelgas Ensemble y el gran Paul Van Nevel, que para mí sigue resultando insuperable, a la espera de la conveniente escucha del registro que se anuncia en estas líneas. Ivan Moody dice de esta grabación que es la mejor que ha escuchado, pero supongo que mi pasión por el conjunto belga sigue aún sin asimilar dichas palabras, al menos hasta que mis oídos escuchen, y escucharán.


Johann Friedrich Fasch (1688-1758).
Tempesta di Mare (Philadelphia Baroque Orchestra) - Gwyn Roberts & Richard Stone
Chandos (Chaconne) CHAND 0791


   Esta orquesta barroca estadounidense continúa con su afán de grabar la obra orquestal de este gran maestro que desgraciadamente no esté tan valorado como merece. Una serie que hay que celebrar y esperar que continúe.


In Festo Angelorum (obras de compositores italianos, españoles y portugueses del Barroco).
Monica Piccinini y Mauel Vilas.
Brilliant Classics 94428.


   Manuel Vilas sigue descubriendo repertorio que tiene el arpa barroca como protagonista. En esta ocasión viene acompañado de la soprano italiana para resgistrar obras poco conocidas y que seguro harán las delicias de todo aquel que guste del Barroco más intimista. Además, el precio del sello Brilliant siempre lo hace más apetitoso si cabe.


Johann Sebastian BACH (1685-1750).
Brilliant Classics 94359.


   Brilliant reedita ahora este disco grabado para el sello Arts ya en 1997. Fasolis muestra aquí su visión tan personal de la inmensa obra en latín de BACH, que para mí es probablemente su obra cumbre. Se acompaña de un elenco vocal de gran talla, con Roberta Invernizzi, Lynne Dawson, Gloria Banditelli, Christoph Prégardien y Klaus Mertens. Un disco que no puede faltar en cualquier discoteca que se precie bachiana.


Francesco Mancini (1672-1737).
Corina Marti & Capella Tibertina - Alexandra Nigito.
Brilliant Classics 94324.



   Estos intérpretes italianos nos traen la obra para flauta de pico de este compositor napolitano no demasiado transitado por los intérpretes actuales. Promete ser un gran descubrimiento.


Claudio Monteverdi (1567-1643) y Girolamo Frescobaldi (1583-1643).
Il Pegaso - Maurizio Croci.
Brilliant Classics 94286.


   Este disco, que tiene como doble atractivo: la recuperación de unas obras hasta ahora inéditas de Monteverdi y Frescobaldi, sobre todo tres antífonas marianas del cremonés, que se hallaban escondidas en la Biblioteka Uniwersytecka de Wroclaw (Polonia) esperando a ser descubiertas, sería el primero y más jugoso de ellos; el segundo, sería el debut de este conjunto italiano, que deja las partes vocales a los tenores Mirko Guadagnini y Makoto Sakurada y al bajo Christian Immler.


Antonio Vivaldi (1678-1741).
Concerti da Camera (Complete).
Collegium Pro Musica - Stefano Bagliano.
Brilliant Classics 94332.


   Otro conjunto italiano nos trae, en un triple álbum, la integral de los Concierti da Camera vivaldianos, la cual ya es una buena razón para acercarse a este disco. Cuenta, además, con el concurso de destacados instrumentistas italianos.

   Dicho queda: ¡a disfrutar!

miércoles, 1 de agosto de 2012

La "mission" de Bartoli

   Tras su increíble éxito con el disco y posteriormente DVD de Sacrificium, que además llevó de gira por todo el mundo con arrollador triunfo -uno de los conciertos fue comentado en este blog-, la mezzosoprano romana Cecilia Bartoli regresa al mundo de las grabaciones discográficas de la mano del repertorio barroco, al que mejor se adapta y al que está prestando la mayoría de su tiempo desde hace años, con un lanzamiento que llevará por título Mission.

   En esta ocasión vendrá acompañada de la formación suiza I Barocchisti, que dirige el enérgico y carismático Diego Fasolis, que juntos están dejando para la historia algunas grabaciones legendarias.

   Aún no sabe mucho de la grabación, cuyo contenido está siendo recelosamente custodiado por intérpretes y discográfica, aunque está empezando a ser desvelado con cuantagotas mediante un juego que tiene a la red y las redes sociales como protagonistas. Sí, mediante una aplicación que fue descubierta por correo electrónico para aquellos que estamos registrados en la página de la cantante, a la que se puede acceder a través de esa cuenta de correo electrónico y los perfiles de Facebook o Twitter, se puede ir accediendo a distinto material del disco, visionado previo de un vídeo en Youtube en el que un periodista incómodo intenta enterarse de los entresijos de la grabación, ante la molesta actitud de la cantante, que se cansa de tal agobiante persecución, y en cuyo final de cada uno de estos episodios se nos entrega una palabra clave que nos desvela un nuevo aspecto del próximo lanzamiento de la italiana.

   Hasta el momento se nos han desvelado cuatro pistas, entre la que hemos podido acceder a la trangresora portada del disco -no dejará indiferente a nadie-, a un pequeño ejemplo sonoro de un minuto y medio -con una pieza bellísima, que nos pone los dientes bien largos, pues suena realmente fantástico- y a el nombre de dos personajes que parece tendrán su relevancia en el registro, como son el del compositor italiano y polifacética figura de Agostino Steffani, y el de una de las rutilantes figuras del canto barroco a nivel mundial, como es la del contratenor francés Philippe Jaroussky.

   Se puede acceder a la aplicación para seguir el juego a través de este enlace.

   Creo que no es necesario decir lo ansiosos que estamos todos los acérrimos seguidores de la que para muchos es la mejor cantante del mundo por este nuevo lanzamiento, al que añado, el concurso de una de las orquestas barrocas que en mejor momento se encuentran.


jueves, 1 de marzo de 2012

"Pórtico de Zamora": programas de mano del siglo XXI (Qvarta pars)

   Esta es la última de las entradas que dedicaré a las vídeo-notas que el Festival "Pórtico de Zamora" ha creado, pues para la matinal del sábado -con el concierto de Andrés Cea Galán- no se ha preparado y la última de ellas se escapa un tanto de mi radio de interés directo. En ella se da cuenta, nada menos, de un concierto del que da envidia solo escuchar el los siguientes nombres: Cristóbal de Morales, Gabrieli Consort & Players, Paul McCreesh.

   Si bien este último año todo ha girado en torno a la figura del gran Victoria, tampoco es justo que descuidemos las otras grandes mentes creadoras de la música española en el Renacimiento. Sabemos que son varios los enormes polifonistas que desarrollaran su labor profesional en nuestras tierras. Este es el caso de Cristóbal de Morales, uno de los maestros que históricamente se ha visto, junto a Francisco Guerrero y el propio Tomás Luis de Victoria, como el tridente de la polifonía renacentista hispánica. Morales fue el primero de ellos, quien abrió el camino para todo lo que vendría después y que bien ganó esa descripción que formulara Juan Bermudo sobre él al "pintarlo" como "la luz de España en la música".

   Para honrar esta figura, el "Pórtico" nos propone un maravilloso programa compuesto por la que es, posiblemente, su obra más subyugante e importante, la Missa Pro defunctis a 5, pieza de 1544 y en la que se dobla la voz de altvs. Se completa el programa con otras piezas, como son la impresionate antifona Circumdederunt me a 5 y el psalmo Venite, exultemus Domino. Cierra el programa una pieza también española, pero no de Morales, sino de otro de los grandes talentos del Siglo de Oro, el ursaonense Alonso Lobo, del que nos ofrecen su emocionante y también fúnebre Versa est in luctum a 6, de 1602.

   Alberto Martín Márquez, quien dirige, programa y organiza el propio festival, realiza una magnífica disección del autor, el contexto, los antecedentes artísticos y el programa a interpretar; en unas notas que realmente resultan meridianamente claras y extraordinariamente interesantes y amenas. Un trabajo excelso.

   El Gabrieli Consort & Players y Paul McCreesh ya dieron buena cuenta de esta obra y su saber hacer sobre la misma en una maravillosa grabación de 1998, que supuse, sin ninguna duda, la mejor lectura de esta impresionante música -quizá junto a la vesión de Jordi Savall, muy distinta, por otra parte-, por lo que este concierto se presenta como una auténtica cita ineludible para todos aquellos apasionados de la polifonía renacentista y de la impresionante luz que proyectan las notas de nuestros compositores más importantes. Por mi parte, espero poder asisitir para poder disfrutar y emocionarme con ello y dedicarle a Alberto mi más sincera felicitación por duplicado: por su inefable esfuerzo y maravilloso trabajo realizado en el "Pórtico", pero también por tan excelentes notas. Se lo ha ganado.



martes, 28 de febrero de 2012

"Pórtico de Zamora": programas de mano del siglo XXI (Tertia pars)

   Para el tercero de los conciertos, el Festival Internacional "Pórtico de Zamora" nos depara nada menos que un nuevo homenaje al mayor de la genios que la historia de la música española nos ha legado, y cuyos fastos todavían se celebran a pesar de que ya no estamos en ese "Año Victoria". Un programa compuesto con el eje central en la Missa Salve regina a 8, que está compuesta sobre su antífona homónima de 1572. Victoria nos depara en esta misa una plantilla compuesta por dos coros: el primero de ellos con dos cantvs, altvs y bassvs, y el segundo con un coro a cuatro al uso -cantvs, altvs, tenor y bassvs-. Otra de las grandes novedades de esta misa es la indicación "con órgano" que Victoria añade para interpretarse junto a las ocho partes vocales. Completan el programa otra serie de piezas "menores" del abulense, algunas auténticas joyas, como el Salve regina a 8, la antífona Sancta Maria sucurre miseris a 4 o el impresionante y breve motete Gaude Maria virgo a 5. Pero mostrando esa sensibilidad por lo novedoso, el programa se termina de completar con un par de obras de dos compositores prácticamente desconocidos: Rodrigo Ordóñez (c.1530-c.1591) y Andrés de Villalar (c.1530-c.1593), estrictos coetáneos que estuvieron activos en la Catedral de Zamora, y de los que se interpretan sendas antífonas a 4: Asperges me y Regina coeli laetare -que supunen estrenos absolutos en tiempos modernos-.

   Para la interpretación de tan jugoso programa no se ha acudido a los tradicionales conjuntos británicos, belgas u holandeses, sino que para ello se ha contado con la participación de un conjunto español, aunque entre sus filas haya un buen número de intérpretes extranjeros. Ese conjunto no es otro que La Grande Chapelle, que dirige actualmente Albert Recasens, quien se hizo cargo de la misma desde la desaparición de su padre, fundador de esta, Ángel Recasens.

   ¿Y qué mejor que el propio intérprete para desgranar los diversos aspectos del programa que el propio director del conjunto? Eso debe ser lo que pensó la organización del "Pórtico" al encargar estas vídeo-notas al propio Albert Recasens. A lo largo de casi diecisiete minutos, el director va realizando toda una semblanza histórica y contextual de la Europa que albergaba el hacer del maestro Victoria. Un lenguaje asequible y cercano y una seguridad y poder de oratoria excelentes son las grandes bondades de estas vídeo-notas. Albert, al que tengo el gusto de conocer personalmente, es un músico que vive y disfruta lo que hace -además de una gran persona-, y eso se nota en sus palabras en este vídeo.

   Un concierto que será todo disfrute, pues música de esa altura no es, desgraciadamente, de común puesta en las programaciones de auditorios, ciclos t festivales en nuestro país. Un homenaje que, como siempre, Victoria bien merece.



domingo, 19 de febrero de 2012

"Pórtico de Zamora": programas de mano del siglo XXI (Secvnda pars)

   El segundo de los conciertos del "Pórtico de Zamora" de este año corresponde al interpretado por Hopkinson Smith, uno de los grandes maestros de las cuerdas pulsadas en todas sus variantes del siglo XX y que aún sigue impartiendo su magisterio por todo el mundo. A pesar de haber dedicado la mayor parte de su tiempo a la interpretación del laúd barroco, Smith es una total referencia en ese instrumento, pero también en otros como la guitarra barroca, laúd renacentista, vihuela y la propia tiorba.

   Poder disfrutar de este magnífico intérprete en España es siempre una ocasión para celebrar y cita a marcar en el calendario. Además, la propuesta que presenta el estadounidense para este programa es interesante y novedosa, si bien no única, pues ya lleva haciéndose años -por él y otros tiorbistas-. Escuchar una versión de tan magníficas piezas, aunque sea en adaptaciones para un instrumento no primigenio en la concepción bachiana, siempre resulta un evento fantástico. Cabe preguntarse porqué no interpretar un programa con las partitas para laúd sí compuestas ex profeso para un instrumento de cuerda pulsada en vez de adaptar piezas que sí parece claramente no tuvieron nada que ver con instrumentos de este tipo. Sin embargo, en las vídeo-notas se dan buena cuenta de ciertos aspectos referidos a esta cuestión. Resultará clarificador.

   En estas vídeo-notas se explican con meridiana claridad muchos aspectos referentes a la historia de la recepción de estas piezas. Fabuloso el trabajo de José María Domínguez Rodríguez, doctor por la Universidad Complutense de Madrid y que actualmente desarrolla su trabajo en la Universidad de la Rioja. El contenido es excelente y solo se echa en falta una duración un tanto mayor en la que se hubieran tratado algunos temas más que sirvieran para el melómano quizá no tan informado, como un comentario sobre el instrumento en el que se va a interpretar el programa o algún comentario sobre el intérprete. Por lo demás, magnífico trabajo.



sábado, 18 de febrero de 2012

"Pórtico de Zamora": programas de mano del siglo XXI (Prima pars)

   El Festival Internacional "Pórtico de Zamora", evolución nominal del primigenio "Pórtico de Semana Santa", es un festival muy valorado entre los muchos apasionados que la música antigua tiene en nuestro país. Su sede principal se encuentra en la iglesia de San Cipiriano, una preciosa iglesia románica que data del siglo XI y que fue rehabilitada ya en el XX. Entre sus principales sus virtudes encontramos la honestidad, el gusto por los detalles, la pasión por la música, una apuesta por la sencillez y la calidad, un gran afán por sorprender e innovar... Alberto Martín Márquez fue el impulsor de esta idea y con su trabajo, esfuerzo y tesón, así como la ayuda de sus colaboradores, han conseguido afianzar este festival no solo como uno de los mejores en el panorama español, sino como una de las citas ineludibles cada año para los apasionados de las músicas pretéritas. Desde su estreno en 2004, han sido muchos los grandes solistas y conjuntos que han decorado su "hall of fame" particular. Por poner solo algunos espectaculares ejemplos: The Tallis Scholars (Peter Phillips), The Hilliard Ensemble, Peter Kooy, Le Poème Harmonique (Vincent Dumestre), Ensemble Organum (Marcel Pèrés), Tenebrae (Nigel Short), Sara Mingardo, Ann Hallenberg y un sinfín más de rutilantes estrellas.

   Una serie de desplantes y reveses económicos estuvieron a punto de dar al traste con este festival referencial, sin embargo el tesón e ilusión han hecho que sobrevivia a pesar de no contar ya con subvención de su ayuntamiento. Otros han sido los encargados de mantenerlo a flote.

   Como decía, este festival siempre ha tenido en la innovación uno de sus puntos fuertes. Desde planteamientos de programas singulares y creaciones del festival, hasta publicaciones musicológicas que apoyan ciertos conciertos y ediciones, pasando por unos libretos muy cuidados e intersantísimos, venta de discos en muchos de los conciertos, detalles para los espectadores... hasta el último avance que ha tenido lugar para esta nueva edición, que se celebrará el próximo marzo. Las vídeo-notas son esa nueva incorporación que engrosa la lista de grandes aciertos del "Pórtico". Concebidos como unos programas de mano del siglo XXI, de manera audiovisual, nos van presentando cada uno de los conciertos en palabras de destacados musicólogos, investigadores, intérpretes, de una manera cercana y divulgativa. Mi intención es presentar aquí cada uno de esas vídeo-notas -por orden cronológico de los conciertos-, que pueden encontrarse, además, de en su página web, en la plataforma Youtube y por medio del canal del festival en la misma, en HD.

   El primero es el correspondiente al concierto de Jordi Savall, figura que no es necesario presentar. El maestro Savall visitará el festival es su versión más auténtica -y en mi opinión, más destacada en cuanto a aspectos cualitativos-. El maestro presenta un precioso programa dedicado a su instrumento, en el que interpretará piezas alemanas, francesas, inglesas e italianas, toda una piedra de toque para cualquier violagambista. El musicólogo e historiador del arte español, Carlos Martínez Gil, es el encargado de presentar estas primeras notas. Durante media hora se encarga de elaborar una semblanza sobre el instrumento, compositores y piezas que se interpretan en el programa. Con un lenguaje muy asequible para cualquier melómano -quizá un tanto burdo para los especialistas-, va tratando todo esos temas relacionados con el instrumento, del que él mismo es tañedor.

   Mi enhorabuena, pues, para el "Pórtico de Zamora", por otro acierto más en su desarrollo histórico y por permancecer en pie a pesar de los golpes recibidos, pues todos los que nos hemos emocionados en alguna ocasión estando sentados en aquella románica iglesia zamorana, nos alegramos de corazón de esta supervivencia.



sábado, 11 de febrero de 2012

Se fueron las manos de BACH

   El pasado 16 de enero el mundo de la música antigua recibía una de las peores noticias que se le podían dar: había fallecido Gustav Leonhardt. El maestro holandés no era solo un clavecinista más, era el gran clavecinista; no era solo un maestro, el maestro de maestros; no era solo un músico, era un músico de músicos.


   A sus 83 años, todavía permanecía en él esa pasión por la música, por el órgano, por el clave, por BACH... Músico, intérprete, musicólogo, organista, clavecinista, director -"solo si consigo subir los brazos"-, pionero..., era la gran figura clavecinística del siglo XX, el maestro al cual el resto de intérpretes veneraban, del que aprendían y al que querían parecerse.

   Forjó su carrera tras terminar sus estudios en la Schola Cantiorum Basiliensis y ya desde la década de 1950 comenzó su fulgurante ascenso. Una de las grandes figuras pioneras en el movimiento historicista, fue responsable -junto a Nikolaus Harnoncourt- de grabar la primera integral de cantatas bachianas con criterios historicistas. Eso fue solo el comienzo.

   Los que hemos tenido la suerte de admirarlo en directo hemos sido siempre conscientes de que no estábamos ante uno más, sino ante el más grande. Yo he sido afortundado cuatro veces y he podido comprobar sus múltiples facetas. Aún recuerdo la primera vez que pude verlo en directo, tocando un precioso clave en un pequeño salón del Hostal de San Marcos (León). Recuerdo la ilusión que tenía al estar allí -siendo solo un adolescente que lo adoraba- y cómo me sentí durante el concierto. Al final, esperaba nervioso para conseguir un autógrafo del maestro y así fue, me firmó sonriente, humilde y aparentemente complacido ante mis recurrentes y nerviosas felicitaciones.
Pero también pude disfrutar de él como organista -en un recital dado en un magnífico órgano Echevarría conservado en la Iglesia de Santa Marina la Real (León)- y en su  faceta de director, ante la Orchestra of the Age of Enlightenment, con obras de BACH y una suite orquestal de Jean-Philippe Rameau -Zoroastre-, que fue la gran culpable de mi furor rameauniano desde entonces hasta ahora.
La última vez que pude disfrutar de su arte fue el pasado año, en Oviedo, uno de los últimos recitales que daría en España, y que como es habitual, me dejó conmocionado durante días.

   Ver y escuchar a Leonhardt se escapa de lo normal. Su pasividad, hieratismo y aparente distancia con la música son solo una mera fachada, posible herencia de su carácter norteño, que esconden, sin embargo, una estructura apasionada, sensible, elagante, delicada. En él todo es puro sentimiento y expresividad. Su conocimeinto de la música excede todo lo superficial y su dominio de las estructuras, el lenguaje, la retórica, etc., hicieron de él un gran genio del teclado.

   No quiso sobrepasar la barrera del siglo XVIII -al contrario que muchos de sus colegas- y su dominio del teclado barroco llegó a prácticamente todos los ámbitos posibles: música alemana, francesa, italiana, inglesa, española y BACH, siempre BACH. Acerca de su relación con el Kantor, decía el propio Leonhardt: "Bach es el más grande de todos. Mi admiración por él no para de crecer y jamás se apaga, a pesar de que pase el tiempo. No sabría cómo explicarlo. Es un gran misterio, el misterio de Bach". Y así fue como quiso despedirse. Al contemplar su último recital, realizado en el Théâtre des Bouffes du Nord (Paris) -que puede verse completo aquí-, vemos a un Leonhardt cansado, con sus peculiares "semiguantes", posiblemente consciente de que su final se acerca y prácticamente decidido a dejar que sus manos descansen finalmente tras cincuenta años de trabajo, trabajo amable, apasionado y agradable.

   Y así se desarrolló ese recital, como el resumen de toda una vida, el final que se espera con la calma del que se sabe satisfecho, pues ha dedicado toda su vida al más noble arte de cuantos existen, interpretando música alemana, inglesa, francesa y BACH, siempre BACH. La última obra que Leonhardt legara a este mundo no podía ser de otro. Por eso, cuando uno se encuentra frente a Leonhardt, sus manos, su espíritu y esa variación 25 de las variaciones Goldberg, vuelve a sentir que está ante un momento inigualable, un diálogo de genio a genio, de dos seres que serán inmortales, que vivirán en nosotros para siempre, en todo aquel que se emocione con la música.

   Mueve la cabeza, inspira, no duda, siente, expresa, descansa... expira.

   Pocas palabras caben ya. Solo escuchar, disfrutar, emocionarse, llorar, reír, vivir... vivir como él vivirá siempre en todo aquel que lo haya escuchado, en todo aquel lo guarde en su memoria, en todo aquel que escuche una de sus grabaciones para sentirse mejor, en todo aquel que se supo afortunado de presenciar a un genio, a alguien que pasó por el mundo para hacerlo indudablemente mejor. Quizá las mejores palabras posibles sean las que muchos de los compositores del Renacimiento utilizaron para expresar el dolor ante la pérdia de alguien querido y admirado. Así sea...

Versa est in luctum cithara mea,
et organum meum in vocem flentium.
Parce mihi Domine,
nihil enim sunt dies mei.



jueves, 6 de octubre de 2011

...y sigue vivo...

   El genio abulense, del que tanto y tanto se está hablando este comienzo de curso -como no podía ser menos y el contenido de este blog tampoco-, está en este 2011 casi más vivo que nunca.
Hace pocas fechas se estrenó y anunció -aunque no todo lo necesario que hubiera sido deseable- una nueva página web dedicada a la figura del gran Tomás Luis de Victoria. Parece que se trata del portal de Internet definitivo en lo referido a esta magna figura de la música española y universal.


   Creada, según se nos dice en la propia página, fruto de las inquietudes de un grupo de músicos, intérpretes, musicólogos y aficionados que deseaban crear un espacio virtual internacional sobre la figura del insigne compositor abulense, recogiendo en un único lugar la mayor cantidad posible de información sobre su vida y su obra para facilitar su accesibilidad y garantizar su continuidad. Se plantea así su puesta en marcha con motivo del IV Centenario de la muerte de Victoria, y su desarrollo durante el año del Centenario, hasta el 27 de Agosto de 2012. Desde ese momento, con contenidos plenamente consolidados, deseamos que pase a ser el lugar de referencia en el que, con aportaciones de todos sus visitantes, se ofrezca una información lo más completa posible sobre el autor.
 El proyecto está auspiciado por el Conservatorio Profesional de Música Tomás Luis de Victoria de Ávila (España), como centro académico en cuyos servidores está alojado el contenido, y cofinanciado por el Excmo. Ayuntamiento de la ciudad natal del músico. Cuenta para su mantenimiento con un nutrido grupo de administradores que dedican una buena parte de su tiempo a gestionar de forma desinteresada los contenidos del Centro. Sin su colaboración este Centro Virtual no sería posible.


En el espíritu del Centro subyace la universalidad de la música de Victoria, y es por ello que todo el portal se ha construído con software de libre distribución, y todos los contenidos que en él se encuentran están libres de derechos, bajo una licencia Creative Commons.

Y con el objetivo claro de que los visitantes puedan encontrar aquí, con el tiempo y con la inestimable colaboración de la comunidad musicológica, en varios idiomas:

  • Una amplia información biográfica sobre el músico.
  • Su obra completa en partitura, en una transcripción de cierta calidad, y en facsímil siempre que ello sea posible.
  • Grabaciones en audio y vídeo de su música.
  • La bibliografía de referencia sobre Victoria.
  • Noticias sobre conciertos, ediciones, cursos, seminarios u otras actividades en torno a su figura.
  • Una selección comentada de la discografía de Victoria.
  • Artículos monográficos y estudios analíticos y estéticos.
  • Información sobre Victoria y Ávila, y también sobre su relación con las otras ciudades donde desarrolló su labor.
  • Foros de contacto y debate a disposición de musicólogos, intérpretes y aficionados.

Al ser un Centro vivo y abierto, queremos también ofrecer la posibilidad de que todos los intérpretes que lo deseen puedan remitirnos grabaciones de sus actuaciones, en audio o video, así como documentos que puedan resultar de interés para los visitantes del Centro, de forma que con el tiempo podamos ofrecer el Opera Omia de Victoria gratuitamente. 

Empresa ambiciosa e ilusionante, deseamos poder desarrollar esta labor lenta pero inexorablemente, con ayuda de todos los que deseen hacer aportaciones, en un ejercicio de responsabilidad para con el que sigue siendo, cuatrocientos años después, el compositor español más interpretado del mundo.

   Dispuesta en varios apartados interesantes, allí podremos conocer sus datos biográficos, su obra, la discografía dedicada a su excelso corpus compositivo, noticias relevantes acerca de todo lo relacionado con su mundo, incluso podremos mantener interesantes y fructíferas charlas, a través del foro, con otros entusiastas de este personaje. En definitiva, todo acerca del mundo "victoriano". La página aún se encuentra en construcción, así que seamos pacientes.

   Creo que debemos estar muy contentos, pues esta página puede convertirse en una referencia, y si la unimos con la estupenda página que contiene todas las partituras del autor, entonces tendremos un tándem casi insuperable, que hará las delicias de apasionados, melómanos y exertos en la figura que nos ocupa.

   Recordemos que el CNDM -Centro Nacional de Difusión Musical- ya está inmerso en la realización de ese magnífico ciclo Victoria 400, que llevará la música del gran maestro por todo nuestro país durante los próximos meses, en una programación muy apetitosa. Uno de esos grandes eventos será el que trae al extraordinario conjunto inglés The Sixteen (Harry Christophers) de gira por seis ciudades de Castilla y León, bajo el auspicio del FIOCLE -Festival Internacional de Órgano Catedral de León-, con un precioso programa dedicado a la música del abulense.

   Regocijémonos, pues, por este nuevo alumbramiento, que puede añadir todavía más luz y esperanza para reaviviar, como merece, la figura de este grande de la creación universal.

miércoles, 20 de julio de 2011

400 años no son nada

   No debe quedar persona relacionada, de manera más o menos intensa, con el mundo de la música mal llamada clásica, que no sepa, a estas alturas de la partitura en la que nos encontramos, que en este 2011 se cumplen 400 años desde que nos dejara, aquel 26 de agosto, el gran maestro abulense, romano y madrileño, de nombre Tomás Luis de Victoria y con la siguiente firma:

   Siendo, para la inmensa mayoría, el mejor compositor español de toda la historia -aunque quedan que prefieren a los Falla, Granados o Albéniz-, los fastos dedicados a esta efeméride están siendo numerosos, importantes y de total interés.

   Ya es bien conocida la serie de diez discos que Michael Noone y su Ensemble Plus Ultra le han dedicado a la producción madrileña, es decir, de sus últimos 25 años, del genio de Ávila, y que acaban de concluir hace escasas semanas con la salida al mercado de los dos últimos volúmenes.


   Pero eso solo fue un exquisito avance, pues el CNDM (Centro Nacional de Difusión Musical) -dependiente del Ministerio de Cultura- tiene preparada, para el comienzo del próximo curso y una vez pasado el verano, una intensa y excelente programación, intitulada Victoria 400, que nos traerá lo más granado del mundo de la interpretación vocal, en la que será una revisión muy amplia de la obra de nuestro querido genio. Una serie muy amplia de conciertos, en la que podremos escuchar buena parte de su obra, interpretada por algunos de los conjuntos más selectos de mundo e la interpretación renacentista, como Gabrieli Consort, La Colombina, Musica Ficta, The Sixteen, The Hilliard Ensemble o el propio Ensemble Plus Ultra, conciertos que visitarán varias de las provincias españolas, como Madrid, Ávila, Cuenca, Zamora, Úbeda y, de especial manera, León, que se convertirá en el centro de las miradas con un gran número de conciertos, así como un congreso internacional dedicado a la figura del abulense y un curso de interpretación de la obra de Victoria, impartido por el propio Michael Noone.
Aquí, toda la información acerca de este prometedora programación.

   Del mismo modo, Internet se ha volcado siempre con la figura de Victoria, pero en este año mucho más y son varios los sitios que nos encontramos de interés. La página, ya famosa, dedicada al compositor, está renovando su diseño y sigue manteniendo su calidad e interés de siempre.
Se ha creado un blog, dedicado a esta efeméride, "regentado" con sapiencia por Ana Mª. Sabe Andreu, autora de un intereante libro titulado Tomás Luis de Victoria, pasión por la música, en el que se van dando buena cuenta de los acts preparados en este año.

   Además, son varios ya los cursos y festivales que están dedicando sus programaciones a esta figura, como el que La Colombina está dedicando, en una gira de conciertos por Castilla y León, a uno de los cuales pude asistir en la Iglesia de San Marcos de León el pasado lunes, y que será motivo de una entrada en las próximas horas.

   Disfrutemos, pues, de este gran año, que promete momentos maravillosos e inolvidables, porque realmente, el genio creador de Victoria así lo merece.


viernes, 24 de septiembre de 2010

Semper lux


Ya se ha comentado, en una entrada de este mismo blog, la importancia capital de Eric Whitacre en el panorama coral mundial.
Whitacre, por su fantástica música y su buen hacer en las relaciones sociales vía Internet, siempre esté de moda, pero en estos días lo está un poco más, si cabe, pues se anuncia la salida de su flamente nuevo disco -que tiene prevista su salida al mercado el próximo 18 de octubre-.
¿Qué tiene este de especial? Pues bien, a pesar de que la obra de Whitacre ha sido grabada en decenas de ocasiones, aunque se trate de una o dos piezas en un disco de tal o cual coro, y de que ya cuenta con varios discos monográficos -algunos de importancia mayúscula-, este tiene algo diferente y que lo hace único y no es otra cosa que en este Light & Gold -clara referencia en el título a su pieza Lux Aurumque-, Whitacre se pone por primera vez al frente de un conjunto para grabar y dirigir, él mismo, su música.


En otras ocasiones ya había asistido a grabaciones y actuado como asesor musical en ellas-quién mejor que el propio autor para asesorar a un intérprete-, pero en esta ocasión ha seleccionado dos conjuntos vocales, unidos para la ocasión, como son The Eric Whitacre Singers -coro creado ex profeso y del que habrá que esperar una larga trayectoria- y Laudibus -coro de jóvenes talentos, integrado dentro del sistema National Youth Choirs Great Britain- y la participación sorpresa de algunos amigos, como el prestigioso ensemble vocal The King's Singers.
Para la ocasión se han seleccionado algunas de las más caracterísiticas y conocidas piezas del estadounidense, tales como Sleep, Water Night, Lux Aurumque, Leonardo Dreams of His Flying Machine, A Boy and a Girl, así como otras menos conocidas y primeras grabaciones mundiales, como The Stolen Child o Nox Aurumque -una de sus últimas composiciones-.
Se echan de menos auténticas obras maestras como Cloudburst o When David Heard -para el que firma, uno de los monumentos corales más fascinantes de la historia-, pero estas son las cosas que tiene el contar con un minutaje limitado.

Realmente este lanzamiento ha creado una gran expectación, la que, teniendo en cuenta lo extraordinario de la música, la solvencia de los intérpretes y a tenor de algunos pequeños fragmentos ya escuchados, no tiene pinta de defraudar.




martes, 14 de septiembre de 2010

Ingleses x ingleses


Con el comienzo del nuevo curso son muchas las discográficas que aprovechan para anunciar nuevos lanzamientos, de los que podemos denominar de importancia alta.
Me llaman poderosamente la atención, de entre los muchos, los siguientes, dedicados por entero a música inglesa e interpretados, del mismo modo, por conjuntos ingleses.

El primero de ellos -anunciado para el 20 de septiembre- viene de la mano del joven, laureado y por mí ya alabado conjunto Stile Antico, quienes bajo el título de Puer natus est, nos traen un disco dedicado, de manera mayoritaria, a la Missa Puer natus est, de Thomas Tallis, que el británico compusiera sobre el canto llano homónimo, y que nos presenta una singular estructura a siete partes, en la que todas las voces están repetidas a excepción de la de tenor.
Como complemento a la obra principal del cedé nos encontramos con piezas de otros maestros ingleses, como William Byrd, de quien se nos ofrecen varios motetes procedentes de su Gradualia I, de 1605; y otros motetes de John Taverner, John Sheppard y el propio Tallis, así como el Magnificat de Robert White. Como regalo para los compradores, parece que el disco consta de un bonus track en el que se interpreta una obra jamás grabada con anterioridad.
Un disco grabado en enero de 2010 y que nos sigue demostrando que estos jóvenes se están tornando como unos verdaderos especialistas en la música de la era Tudor.

El segundo de ellos, que también tiene como estrellas principales a los dos grandes talentos del Renacimiento inglés, viene de las voces del, también joven en cuanto a su tiempo de formación, conjunto Alamire, que dirige David Skinner y que parece será publicado en noviembre en su sello, Obsidian Records.
Se trata de un disco doble -al parecer, pues aún no se conoce mucha información al respecto del mismo- en el que se nos ofrece la integral de las Cantiones quae ab argumento sacrae vocantur, de Thomas Tallis y William Byrd y que fueran publicadas por Thomas Vautrollier en 1575, tras haberles sido concedida a ambos -ese mismo año-, por medio de su majestad Isabel I, la licencia absoluta y exclusiva para la publicación y venta de partituras.

En definitiva, dos excelentes discos, con música de grandes genios y dos conjuntos de calidad más que probada, de los que se espera mucho.
Aquí ya tienen un comprador seguro.



En la página de Alamire en Facebook se puede acceder a material audiovisual de la grabación del disco con fragmentos muy interesantes.